За кулисами арт-сцены

Crasher

Хакер, номер #073, стр. 073-078-3

Pixel Art

Пиксельные рисунки в эпоху C64 и Амиги рисовали три категории людей.

1. Бесталанные любители, по точкам вырисовывавшие примитивные, но популярные в узких кругах картинки. Как и в первых ASCII-работах, они если и были чем-то сильны, то только идеей. Без карандашей и красок нарисован домик. Фантастика!

2. Художники, работающие в компаниях по производству компьютерных игр.

3. Демосценовые художники. Демы были настоящим чудом прогресса, и для них искали графику, настолько же превосходящую графику в играх, насколько код дем превосходил код в тех же играх.

Конечно же, определение pixel art появилось в среде последних. Назывался он так потому, что картинки рисовались пиксел за пикселом в программах вроде Deluxe Paint. Позже многие художники перешли с Amiga на PC, образовав ядро PC pixel scene. Но талантливых художников на PC было очень мало, и никто не делил pixel-сцену на амижную и писишную.

Пиксельным художникам было доступно то, о чем ансишникам приходилось только мечтать: 256 цветов, обилие места (текстмод ограничивался 80-ю колонками), возможность детализации. И постепенно стали появляться настоящие произведения цифрового искусства, исполненные в самых разных жанрах. Романтические пейзажи Lazur’а, в которых залитые солнцем и покрытые густой травой горы утопали в тумане. Ощетинившиеся крысы и извивающиеся драконы Facet’а. Волшебный сюрреализм Visualize’а, в котором переплетаются искрящиеся водопады и женские лица, которые никогда не увидишь в реальной жизни. Конечно, что-то похожее всегда было на ANSI, но разве сравнишь жирные, грубые блоки с меткими штрихами pixel brush. Pixel-сцена никогда не была такой большой, как ASCII или ANSI. Более того, никогда даже не существовало групп, специализирующихся на пиксельных картинках. Известные художники - Visualice, Lazur, Made, Facet - были сами по себе, отдавая свои работы демогруппам.

Hirez

Словом «хайрез» обозначают два направления компьютерного арта:

1. То, чем стал pixel art после внедрения в демосценерские массы Adobe Photoshop’а. Бывшие пиксельные художники побросали свои старые инструменты и рванули к миллионам цветов, кистям и автоматическому сглаживанию. Практически никто сейчас не рисует по пикселам, подавляющее большинство художников использует планшет или сканирует рисунки, обрабатывая их в Photoshop’е. Поскольку в графическом пакете Adobe неудобно рисовать в 320x200, повсеместно используемом в ранней арт-сцене, все перешли на высокое разрешение. Отсюда и название – high resolution, hi-res. Впоследствии более популярным стало сленговое hirez, которое теперь уже прижилось окончательно.

2. До определенного момента VGA-графику в texmode-среде не любили (картинки большие, вместо одной VGA можно засунуть десяток красивых ANSI). Но когда BBS начали вымирать, а талантливых VGA-художников стало становиться все больше, известные ASCII-группы вроде ACiD и iCE принялись экспериментировать с VGA. Новый формат был более свободным, его не стягивали рамки BBS, и к 97-98 годам в паках ACiD, HRg, CiA и iCE стали появляться фотоколлажи, скетчи и многие другие разновидности цифрового искусства. Все они были объединены под термином hirez, поскольку картинки тоже шли в высоком разрешении. Со временем образовались команды, которые специализировались на рисовании хайрез-картинок. А с притоком новых людей начались и скандалы. Большинство из них было связано с тем, что новички выставляли на конкурсы сканированные изображения, едва обработанные в Photoshop’е. В то время как мэтрам сцены приходилось самостоятельно прорисовывать все в редакторе. Из-за этого в свое время оставил сцену Danny - один из главных художников 90-х. Hirez многие обвинили в том, что он убил сцену. По крайней мере, pixel art очень быстро исчез вообще, а легендарные арт-группы вроде ACiD образца 98-го года растворились в огромной массе поделок от всяких DeviantART и Depthcore.